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2008年5月9日，波兰共和国议会决定2010年为“肖邦年”
今年是伟大的波兰作曲家肖邦诞辰200周年，全世界的文化音乐届都将以各种方式与活动来庆祝他的生日，所以最近我看的书籍和杂志关于肖邦的特别多，感想也多，其中有很多内容让我受益匪浅，我整理了一下思路，从几本写的很好的肖邦书籍里面勾勒出里面最精华的部分，前后几本集合于一体，通过自己的归纳总结，以《肖邦的作品与体裁》，《肖邦的作品与时间背景》，《作为教师的肖邦》，《肖邦的节奏》，《悲情色彩的肖邦》，现在把他们摘抄下来和琴童以及喜爱肖邦的音乐爱好者一起分享。。。
肖邦在欧洲钢琴艺术发展史中，是一位独一无二不可替代的人物，因为再没有其它作曲家像肖邦那样几乎是集中地.专一地为钢琴这个乐器而作曲了，他的作品被演奏的频率也远多于其它作曲家所创作的钢琴作品，全世界每架钢琴几乎都放有他的乐谱，有的人甚至一辈子只弹肖邦，我记得舒曼曾指出他的作品几小节一弹，听众就会喊出:这就是肖邦，所以这也是我为什么首先把《肖邦的作品与体裁》放在第一来写
《肖邦的作品与体裁》：肖邦在短暂的39年（1810年3月1诞生于波兰华沙------1849年10月17日在巴黎与世长辞）中，留下了两部协奏曲.三部奏鸣曲.四首变奏曲.四首诙谐曲.四首即兴曲.四首叙事曲.五首回旋曲.17首波兰舞曲.20首圆舞曲.21首夜曲.26首前奏曲.27首练习曲与58首玛祖卡，以及船歌.摇篮曲.塔兰泰拉舞曲的等，虽然写了这么多不同体裁的乐曲，但大致可以分为四类：波兰的民族性.法国的沙龙性.光辉的炫技性.内心情感自我刻画的精神性。（一）：波兰的民族性集中体现在第1.2.3首叙事曲和第1.2.3.4.5.6首波兰舞曲中。另外还有几乎全部的玛祖卡和第二奏鸣曲等，李斯特曾经写道：大部分波兰舞曲都有雄赳赳的气概，它把英勇果敢与淳朴结合起来.....在肖邦的波兰舞曲中，并不是每一首都能达到相同的质量，他们有高低之分，第一首带有强烈的民族情绪，与第五首接近；第二首是悲剧性的；第三首是带有军队性质，内容较肤浅外露，不深刻；第四首表现了民族性.悲剧性和英雄性；第五首是唯一一首把波兰舞曲和玛祖卡结合在一起的，它把对故土.对民族的一种怀恋亡国的愤概情绪充分地表现出来，具有鲜明的社会性.时代性.英雄性.悲剧性；第六首是表现沙龙性的贵族场合下的高雅聚会，独具贵族气质与光辉。而肖邦的玛祖卡虽是肖邦民族性的最集中体现，更是他最喜爱的曲式，但也不是每一首都有怀恋故土的性质。这里面有很多首都带有一种采风的性质，因为波兰有很多不同的民族，他们的舞蹈因素不同，民族音乐性质不同，这就使玛祖卡变得很复杂，它的每个音都可能成为重音，这就丰富了它的内容，早年肖邦只是把玛祖卡当作日常舞蹈用的乐曲，例如:具有豪放洒脱节奏的《降B大调玛祖卡舞曲》，但到后期，他逐步脱离民间舞曲的原型，综合融入各种重要元素，这个体裁进一步发展史引进了复杂的曲式，强化作品的戏剧冲突，从而使原生态的节奏特征有所淡化，对精神内容的深度发掘则大大加强。（二）：法国的沙龙性主要体现在圆舞曲中，同时他的即兴曲也多受沙龙性的影响，还有夜曲op.9NO.1.2.3,这一组沙龙气氛更浓些(我帖子里学生弹奏的那首《夜曲》就很有沙龙性，大家可以细细品味一下）。肖邦的圆舞曲，他其实将其明确的分为两类。一类专用于写进贵族的纪念册，另一类为音乐会而作，他所创作的19首圆舞曲中，除了《降E大调圆舞曲》的真伪存疑外，他只决定出版其中的八首，其中大部分充满运动气息和巨大的活力，而有那么轻盈而精致，同时他也创作了充满沉思的圆舞曲，均为小调，速度较慢，作品第46号的头两首集中了这个特点的精华。《降D大调圆舞曲》（作品第64号之1）的旋律特点是不断地旋转，从开始起就像是‘无穷动’；然而反思性的.庄严地《升c小调圆舞曲.(作品第64号之2）则是把充满沉思的主要主题和迅速的.几乎是言简意赅的补充结合了起来，这个“补充”似乎与上一首圆舞曲开始的那类运动相呼应（这首曲子鲁宾斯坦相当喜欢，我也不例外），接下来肖邦的夜曲，可谓是字字珠玑，生生动人，首首精品，内容十分丰富。虽然这一体裁的鼻祖是约翰.菲尔德，而且肖邦早期也受其影响，但是肖邦的夜曲拜托了菲尔德多愁善感的沙龙情调，深刻地表达了浪漫主义时期艺术家的种种心境：既有忧郁的沉思.柔情的表白，也有明朗的诗情画意与火一般的激情。运用钢琴的踏板和和声，融合了意大利歌剧中美声唱法的特点，肖邦发展处一种新颖的旋律：以人声为基础，却为钢琴所独有的“钢琴花腔”，宽广的曲调与各种装饰变奏，交织的声部，华彩的音型，音区的对比与微妙的和声组成了精雕细刻.变化频繁的钢琴织体。带有强烈悲剧性的《c小调》(op.48No.1)；深刻刻画内心世界的《B大调》(op.62No.1)和《E大调》（op.62No.2),它比较接近《船歌》.《第四叙事曲》.《第三奏鸣曲》这一类；带有沙龙性质的音乐《降D大调夜曲》作品27号与晚期的几首夜曲中，这种“钢琴配器”的手法达到了极致，肖邦对钢琴音色的天生敏感性与钢琴技巧的创造力，无人能够--即使是李斯特或者斯克里亚宾一一成功地与其竞争，像肖邦在练习曲体裁方面所做的一样，他将夜曲这一固有的体裁提升到诗意的层次，从而在某种意义上可以说，是他重新塑造了这一体裁。（三）：光辉的炫技性（《肖邦练习曲》）1829年10月20日，肖邦子在给一位朋友的信中写到：“我以自己的方式写了一首练习曲。”一个多月之后，在另一封信中，他又写道：“我写了一些练习曲，如果你在我身边我一定会立刻弹给你听。”19岁的肖邦就是以这样简单的方式宣告了“钢琴界最为重要的并且引起后人极大兴趣的作品的诞生”。1832年在巴黎肖邦把《练习曲》作品第10号全部完成，他的作品从一问世起，遇到的全是一片喝彩叫好！是他挣脱了古典主义的紧箍咒，就练习曲概念而言，其共同点篇幅不大但技术极为高难，但是最本质的是每首作品令人惊奇的深刻表情，充分利用钢琴音域的宽广，强调低音的暗淡音色，获得运动的色彩效果，应用大胆的和声转换，鲜明的旋律线条，这些特点使他的10号作品成为练习曲史上前无古人的作品，他一下子就把原本只具有教学功能的.技术性质的作品提高到音乐会演奏作品的水平，充分显示了肖邦的原创精神。第一首《C大调练习曲》那瀑布般倾泻的琶音中，即展示出一种宏大的英雄式的气势，它犹如一个声明，宣告了一种新的钢琴技巧的诞生。它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”； 第二首:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”；第三首:《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对 他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为:比Ｅ大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声 、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。（当我听完第三首后热泪盈眶，对自己祖国的热爱更深切了，多么感人的音乐啊！）第四首:《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。第五首:《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。第五首:《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。 第六首:《降e小调练习曲》它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛；第七首:《C大调练习曲》它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中；第八首:《F大调练习曲》这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯 用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的；第九首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。这说明浪漫主义 使他们内心是相通的；第十首:《降A大调练习曲》。它的目的主要是训练节奏。乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。
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今年是伟大的波兰作曲家肖邦诞辰200周年，全世界的文化音乐届都将以各种方式与活动来庆祝他的生日，所以最近我看的书籍和杂志关于肖邦的特别多，感想也多，其中有很多内容让我受益匪浅，我整理了一下思路，从几本写的很好的肖邦书籍里面勾勒出里面最精华的部分，前后几本集合于一体，通过自己的归纳总结，以《肖邦的作品与体裁》，《肖邦的作品与时间背景》，《作为教师的肖邦》，《肖邦的节奏》，《悲情色彩的肖邦》，现在把他们摘抄下来和琴童以及喜爱肖邦的音乐爱好者一起分享。。。
肖邦在欧洲钢琴艺术发展史中，是一位独一无二不可替代的人物，因为再没有其它作曲家像肖邦那样几乎是集中地.专一地为钢琴这个乐器而作曲了，他的作品被演奏的频率也远多于其它作曲家所创作的钢琴作品，全世界每架钢琴几乎都放有他的乐谱，有的人甚至一辈子只弹肖邦，我记得舒曼曾指出他的作品几小节一弹，听众就会喊出:这就是肖邦，所以这也是我为什么首先把《肖邦的作品与体裁》放在第一来写
《肖邦的作品与体裁》：肖邦在短暂的39年（1810年3月1诞生于波兰华沙------1849年10月17日在巴黎与世长辞）中，留下了两部协奏曲.三部奏鸣曲.四首变奏曲.四首诙谐曲.四首即兴曲.四首叙事曲.五首回旋曲.17首波兰舞曲.20首圆舞曲.21首夜曲.26首前奏曲.27首练习曲与58首玛祖卡，以及船歌.摇篮曲.塔兰泰拉舞曲的等，虽然写了这么多不同体裁的乐曲，但大致可以分为四类：波兰的民族性.法国的沙龙性.光辉的炫技性.内心情感自我刻画的精神性。（一）：波兰的民族性集中体现在第1.2.3首叙事曲和第1.2.3.4.5.6首波兰舞曲中。另外还有几乎全部的玛祖卡和第二奏鸣曲等，李斯特曾经写道：大部分波兰舞曲都有雄赳赳的气概，它把英勇果敢与淳朴结合起来.....在肖邦的波兰舞曲中，并不是每一首都能达到相同的质量，他们有高低之分，第一首带有强烈的民族情绪，与第五首接近；第二首是悲剧性的；第三首是带有军队性质，内容较肤浅外露，不深刻；第四首表现了民族性.悲剧性和英雄性；第五首是唯一一首把波兰舞曲和玛祖卡结合在一起的，它把对故土.对民族的一种怀恋亡国的愤概情绪充分地表现出来，具有鲜明的社会性.时代性.英雄性.悲剧性；第六首是表现沙龙性的贵族场合下的高雅聚会，独具贵族气质与光辉。而肖邦的玛祖卡虽是肖邦民族性的最集中体现，更是他最喜爱的曲式，但也不是每一首都有怀恋故土的性质。这里面有很多首都带有一种采风的性质，因为波兰有很多不同的民族，他们的舞蹈因素不同，民族音乐性质不同，这就使玛祖卡变得很复杂，它的每个音都可能成为重音，这就丰富了它的内容，早年肖邦只是把玛祖卡当作日常舞蹈用的乐曲，例如:具有豪放洒脱节奏的《降B大调玛祖卡舞曲》，但到后期，他逐步脱离民间舞曲的原型，综合融入各种重要元素，这个体裁进一步发展史引进了复杂的曲式，强化作品的戏剧冲突，从而使原生态的节奏特征有所淡化，对精神内容的深度发掘则大大加强。（二）：法国的沙龙性主要体现在圆舞曲中，同时他的即兴曲也多受沙龙性的影响，还有夜曲op.9NO.1.2.3,这一组沙龙气氛更浓些(我帖子里学生弹奏的那首《夜曲》就很有沙龙性，大家可以细细品味一下）。肖邦的圆舞曲，他其实将其明确的分为两类。一类专用于写进贵族的纪念册，另一类为音乐会而作，他所创作的19首圆舞曲中，除了《降E大调圆舞曲》的真伪存疑外，他只决定出版其中的八首，其中大部分充满运动气息和巨大的活力，而有那么轻盈而精致，同时他也创作了充满沉思的圆舞曲，均为小调，速度较慢，作品第46号的头两首集中了这个特点的精华。《降D大调圆舞曲》（作品第64号之1）的旋律特点是不断地旋转，从开始起就像是‘无穷动’；然而反思性的.庄严地《升c小调圆舞曲.(作品第64号之2）则是把充满沉思的主要主题和迅速的.几乎是言简意赅的补充结合了起来，这个“补充”似乎与上一首圆舞曲开始的那类运动相呼应（这首曲子鲁宾斯坦相当喜欢，我也不例外），接下来肖邦的夜曲，可谓是字字珠玑，生生动人，首首精品，内容十分丰富。虽然这一体裁的鼻祖是约翰.菲尔德，而且肖邦早期也受其影响，但是肖邦的夜曲拜托了菲尔德多愁善感的沙龙情调，深刻地表达了浪漫主义时期艺术家的种种心境：既有忧郁的沉思.柔情的表白，也有明朗的诗情画意与火一般的激情。运用钢琴的踏板和和声，融合了意大利歌剧中美声唱法的特点，肖邦发展处一种新颖的旋律：以人声为基础，却为钢琴所独有的“钢琴花腔”，宽广的曲调与各种装饰变奏，交织的声部，华彩的音型，音区的对比与微妙的和声组成了精雕细刻.变化频繁的钢琴织体。带有强烈悲剧性的《c小调》(op.48No.1)；深刻刻画内心世界的《B大调》(op.62No.1)和《E大调》（op.62No.2),它比较接近《船歌》.《第四叙事曲》.《第三奏鸣曲》这一类；带有沙龙性质的音乐《降D大调夜曲》作品27号与晚期的几首夜曲中，这种“钢琴配器”的手法达到了极致，肖邦对钢琴音色的天生敏感性与钢琴技巧的创造力，无人能够--即使是李斯特或者斯克里亚宾一一成功地与其竞争，像肖邦在练习曲体裁方面所做的一样，他将夜曲这一固有的体裁提升到诗意的层次，从而在某种意义上可以说，是他重新塑造了这一体裁。（三）：光辉的炫技性（《肖邦练习曲》）1829年10月20日，肖邦子在给一位朋友的信中写到：“我以自己的方式写了一首练习曲。”一个多月之后，在另一封信中，他又写道：“我写了一些练习曲，如果你在我身边我一定会立刻弹给你听。”19岁的肖邦就是以这样简单的方式宣告了“钢琴界最为重要的并且引起后人极大兴趣的作品的诞生”。1832年在巴黎肖邦把《练习曲》作品第10号全部完成，他的作品从一问世起，遇到的全是一片喝彩叫好！是他挣脱了古典主义的紧箍咒，就练习曲概念而言，其共同点篇幅不大但技术极为高难，但是最本质的是每首作品令人惊奇的深刻表情，充分利用钢琴音域的宽广，强调低音的暗淡音色，获得运动的色彩效果，应用大胆的和声转换，鲜明的旋律线条，这些特点使他的10号作品成为练习曲史上前无古人的作品，他一下子就把原本只具有教学功能的.技术性质的作品提高到音乐会演奏作品的水平，充分显示了肖邦的原创精神。第一首《C大调练习曲》那瀑布般倾泻的琶音中，即展示出一种宏大的英雄式的气势，它犹如一个声明，宣告了一种新的钢琴技巧的诞生。它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”； 第二首:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”；第三首:《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对 他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为:比Ｅ大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声 、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。（当我听完第三首后热泪盈眶，对自己祖国的热爱更深切了，多么感人的音乐啊！）第四首:《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。第五首:《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。第五首:《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。 第六首:《降e小调练习曲》它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛；第七首:《C大调练习曲》它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中；第八首:《F大调练习曲》这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯 用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的；第九首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。这说明浪漫主义 使他们内心是相通的；第十首:《降A大调练习曲》。它的目的主要是训练节奏。乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。
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