因此，人们都认为只有“高雅”、“天籁”这般高贵的词语才能用以形容她的歌声。这么多年来，她的歌声一直都备受发烧友与音响杂志评论家们的喜爱，想必发烧迷们手中一定会有一套她的专辑在旁。
1970年代初，恩雅的兄弟姐妹们组建了后来在新世纪音乐界大名鼎鼎的“家族”乐队（Clannad）。她为乐队的第六张专辑贡献了键盘演奏和伴唱，但直到第七张专辑的时候她才成为乐队正式成员。在乐队的这段时间恩雅得到了不少舞台表演的经验，但却与乐队的音乐理念渐行渐远。1982年，恩雅离开“家族”乐队，进入了音乐生涯的沉淀期。
离开乐队后的她借住在瑞安夫妇家中，男主人尼基·瑞安（Nicky Ryan）鼓励恩雅：“要么毫无个人特色地回到家乡，要么留在都柏林看看有什么机会。”，再后来他成了恩雅的专辑制作人，而这个家庭的女主人萝玛·瑞安则成为恩雅的作词人。他们的三人组合一直合作至今。毫无疑问，他们是恩雅成功路上的“贵人”，也是“见证者”。
1985年，恩雅得到一个机会，就是为喜剧《青蛙王子》（The Frog Prince）创作配乐，正式进军音乐界。次年，她为BBC电视纪录片《凯尔特人》（The Celts）创作全部配乐，并得到完全的创作自由。里面恩雅标志性的多轨人声，合成器音效和凯尔特音乐元素在其中完美融合，得以让她开始为人所知。
同时也由于该剧的音乐受到欢迎，于是BBC为她发行首张个人原声音乐专辑《Enya》，虽然这张专辑只在英国Top100上昙花一现，但它却深深吸引了一位重量级“粉丝”——华纳英国公司总裁罗柏·狄更斯（Rob Dickins）的关注。之后他签下恩雅、尼基·瑞安、萝玛·瑞安三人，并放手让他们去制作恩雅的第二张个人专辑《Watermark》（水印）。“
而这张专辑推出之后，在英国大卖120万张，在美国则超过400万张，在1988年英国专辑排行榜上名列第五。主打歌《Orinoco Flow》（奥利诺科河涌流）更是横扫世界各大排行榜，占据英国的单曲榜首位达三周之久，也为她赢得了多个大奖的“年度最佳新人”、“年度最佳女艺人”、“年度最佳女歌手”、“年度最佳录影带”等殊荣。
从这张专辑开始，恩雅树立了强烈的个人色彩，也真正的步入其发展的快速期。1991年她的第二张个人专辑《Shepherd Moons》（牧羊人之月）为她赢得1993年格莱美的”最佳新世纪专辑“；2001年她发行的第五张专辑《无雨的日子》（A Day Without Rain）。
此张专辑在美国Billboard榜中停留了长达199周，并在全球取得1500万张的销量成绩，成为恩雅最畅销的专辑之一。主打歌《Only Time》（唯有时光）在2001年911恐怖袭击之后，被用作公益广告和袭击事件报道的配乐，一时风行，美国Billboard（告示牌排行榜）更是称其为“911的圣歌”，之后恩雅也将这首歌募集的50万美金全部捐献给了国际消防员协会。
除了个人出的专辑以外，她为电影创作和演唱的配乐也是不容小觑的存在。其中当属最著名的就是她为《魔戒1》（《指环王1》）制作并演唱主题曲《May It Be》，这首歌曲荣获了奥斯卡金像奖”最佳原创歌曲奖“提名、金球奖“最佳原创歌曲”提名以及格莱美”年度最佳电影歌曲“提名；同年4月，专辑《雨过天晴》中的第二首单曲《野孩子》成为浪漫电影《甜蜜11月》的主题曲。
若说到她的音乐风格，恩雅表示自己主要是受到爱尔兰传统音乐、古典音乐和教堂音乐的影响，而且她也一向将音乐视为人与自然、人与造物主沟通的桥梁。所以，除了爱尔兰传统音乐气息外，浓郁的宗教气息在她的作品中也几乎无处不在。只要听她的音乐，我们便能在其中品味一二了。
《Watermark》（水印）这张专辑融合了新纪元和凯尔特族的主题。虽然恩雅质朴的声音在曲中不是特别强烈，但是歌词的含义和“恩雅式的唱腔”却给予听者无限美妙的感觉。
本辑共收录了12首单曲，其中包括3首演奏曲；其余8首演唱曲中，又有4首是以爱尔兰语谱写而成。这些歌曲的特色，是气氛与意象的传达，具有诗意的同时却也因而显得有些许含糊暧昧，令听者在这种氛围中感受她对生命无常的伤感，和对童年时光的眷恋。
若要说《Watermark》最成功之处，那绝对是赢在了气氛的营造与渲染。利用混声合成的效果，将各种乐器与人声重复交叠灌录，使简单的旋律变得丰富多样，而在节奏变幻，声音的强调和余音的收尾上，也显得十分精确。专辑中的另一特色就是对宗教曲风的应用，她采用赞美诗式的吟咏唱法，以纯美的嗓音烘托出对生命的无限感怀。
“水”是这张专辑中重要的意象，由同名单曲《Watermark》引出专辑主题。在宁静有致的钢琴声中，一波波人声袭来，仿佛平静的水面，泛起一波波涟漪，袭袭的微风，吹拂过一望无际的水面。另一首歌曲《Orinoco Flow》，由人工合成的琶音配合着空灵的拨弦乐，梦幻般的歌词融入层次丰富的音效中，令人眼前一亮。一经发布迅速在许多国家的音乐排行榜上攀至 No.1，也造就了本辑的一个完美顶点。
更多乐迷评价
1.喜欢恩雅是在大学时，钢琴课的老师说，他最喜欢恩雅歌里面的音乐，因为和演唱者像是融为一体，犹如天籁之音，然后到处去买恩雅的磁带(那个时候在那个城市只买的到磁带)，最后以18块钱的价格买到。听了第一遍时，就感觉真的是好棒，声音干净、纯净，让人在听的同时，情不自禁地想闭上眼睛，让自己的心灵去跟着歌声飞翔。
2. 发行30多年，我也从磁带听到了spotify，那些仙乐之音从未改变。
3.记不清听ENYA有多少个年头，尽管最近三年几乎很少再听她的音乐，而今天温习了一下，却发觉有些旋律、有些嗓音，是恒久的美。
4.虽然这张专辑对凯尔特和New Age的融合做得虽然不如《The Celts》， 但全专的曲目编排、概念性（“sailing”）、钢琴interlude的巧妙插排、对各类主题的情感多元和风格统一是最完美的， 其中《Cursum Perficio》贡献了宗教氛围最佳；《Orinoco Flow》贡献了快歌最佳；《Exile》贡献了明暗变化的慢歌最佳；《Storms In Africa I-II》与专辑概念契和度最佳 她这个时候的音乐是最自然的。
此外，在2009年11月，恩雅汇集了她出道二十年间的精选作品，将其制作为《The Very Best Of Enya》（世纪典藏版）专辑发行。包含了多首大众耳熟能详的歌曲，其中更有以前从未发行过的来自电影《魔戒》的主题曲——《我渴望》（《Aniron (I Desire)》） ，让乐迷一次性沉浸在恩雅制造的音乐海洋中，领略其极富内涵与高雅的音乐世界。
