巴洛克，源自葡萄牙语Baroque，意为不圆的、形状不规则的珍珠，在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等。音乐家借用此语说明那一时期的音乐风格突破传统的循规蹈矩和简单朴素，转变为华丽、复杂。
这一时期的音乐特点节奏强烈、跳跃，律动鲜明，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化，古典大师所作的咏叹调、赋格、舞曲等结构对这些节奏特点都有着突出的体现。诸如：科雷利《嬉戏曲与吉格舞曲》、拉莫《长鼓舞曲》、多梅尼科《西西里舞曲》、巴赫《第三号管弦乐组曲》之“G弦上的咏叹调”等。
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但彰显这个时期乐坛特征的载体，是巴洛克时期的管弦乐。这时期的管弦乐曲已经走上了独立发展的道路，产生了各种管弦乐体裁，主要有大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲、奏鸣曲。这些管弦乐体裁，在巴洛克时期的典型代表人物维瓦尔第、亨德尔和巴赫的作品中都得到了淋漓尽致的体现和发挥。如维瓦尔第《A小调短笛协奏曲》的“小广板”;巴赫《第二管弦乐组曲》的“波罗奈兹”；亨德尔《G小调大协奏曲》之“小步舞曲”等。
在RCA出品的一系列【BEST 100】中，第一张呈现的专辑《阿尔比诺尼：柔板&帕赫贝尔：卡农》（编号 01）便是对150年巴洛克音乐的浓缩，收录以上提到的所有精华之作，汇集最优美感人的经典旋律，全面体现巴洛克音乐的节奏特点和载体特征。
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《阿尔比诺尼：柔板&帕赫贝尔：卡农》
让-弗兰索瓦·派拉德&派拉德室内乐团
从专辑选曲可见，这绝对称得上是一张令人百听不厌的唱片，由以演奏室内乐及巴洛克音乐著称的派拉德室内乐团演奏，该乐团也是由让－弗兰索瓦·派拉德创立，并且担任指挥。这张灌录于1989~1990年的巴洛克作品合集，展现他们精湛而不失典雅的演奏，在注重作品整体结构均衡感的同时，更强调音乐的和谐，因此，使所有作品都达到了一种至臻的境界，美妙动听，精彩绝伦。
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让－弗兰索瓦·派拉德
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专辑特别收录曾经在告示牌排行榜第一名达几百周之久的《帕赫贝尔：卡农》，室内乐版本的《卡农》极具可听性，迷人旋律令人无法自拔。
维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》也一直被公认为巴洛克音乐时期的经典中的经典，【Best 100】系列唱片的第二张专辑，即《维瓦尔第“四季”》（编号02），亦由拥有半个多世纪历史的让-弗兰索瓦·派拉德室内乐团演奏。
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维瓦尔第《四季》室内乐示范性录音》
让-弗兰索瓦·派拉德&派拉德室内乐团
维瓦尔第“四季”这款录音录制于1976年，演奏并不拘泥于纯粹的巴洛克风格，而是注入了丰富的现代人的感受。独奏乐器与乐队既有激烈的竞技性，同时又有很好的相融性，清新舒展，富于音色与速度的对比，整个乐队音色温暖圆润，音场纵深感强。这成为众多《四季》录音版本中最为与众不同的演奏风格。
派拉德室内乐团对维瓦尔第的《A小调小提琴协奏曲》、《A大调（交响）协奏曲》、《E小调（交响）协奏曲》等作品的速度把握，则显得非常得体，强弱的处理也中规中矩。《A小调短笛协奏曲》表现出与主奏乐器良好的相融性。
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整张专辑完美展示乐团那精妙的配合与整体的默契，并焕发出巴洛克音乐的活力。高质量的录音突显了乐团温暖圆润的音色，强烈的音场纵深感加强了弦乐群的厅堂效果。
当然，在整个巴洛克时代的长河中，一定要提的头号人物——“近代西方音乐之父”巴赫，他对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。他把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化；他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力；他确立了键盘乐器十二平均律原则；除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
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【Best100】系列专辑一共收录6张巴赫作品专辑(编03-07)，涵盖他的《管弦乐组曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《无伴奏大提琴组曲》、《哥德堡变奏曲》等最脍炙人口的作品，分别由资深乐团阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团和拉·派狄特巴洛克古乐团、著名指挥家库普曼和库依肯，著名大提琴家斯塔克和著名钢琴家彼得·塞尔金等演绎。今日跟乐迷分享这三张：
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《巴赫管弦乐组曲（全四曲）》
唐·库普曼指挥
阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团
在巴赫的众多作品中，他的四首管弦乐组曲与他的《勃兰登堡协奏曲》并列为音乐杰作。乐曲灵秀俊逸、美轮美奂。
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为此专辑演奏的是成立于1979年的阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团，指挥是巴赫音乐研究专家——唐·库普曼，其中还有长笛演奏家海泽杰特参与演录。
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唐·库普曼
这张专辑录制于1988年，库普曼在整体风格上尽力追求巴洛克音乐风格的完美再现，听起来极尽精致，细琢精雕，具有中国工笔画的某些特点，各个乐章的演奏也是充满了快乐与雅致，让人们感觉仿佛来到了一个世外桃源，尽情地享受着巴赫音乐中的那份华丽、典雅和柔美。本辑可说是巴赫《管弦乐组曲》录音中的精华版本，让人百听不厌。
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《巴赫勃兰登堡协奏曲&第一小提琴协奏曲》
库依肯小提琴演奏&指挥
拉·派狄特巴洛克古乐团
这张专辑曾荣获《企鹅唱片指南》三星评鉴以及《日本唱片艺术》准特选，由希吉斯瓦尔德·库依肯和他的拉·派狄特乐团合作，汇集巴赫四首《勃兰登堡协奏曲》和《第一小提琴协奏曲》，担任指挥和小提琴独奏的则是库依肯本人。
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希吉斯瓦尔德·库依肯
这个版本与众不同之处在于使用了仿古小提琴和仿古乐队，演奏在整体风格上尽力追求完美的本真，十分贴近巴洛克时期的演奏风格，是对巴赫作品的一种成功探索。除了纯粹的本真方式，唱片还特别追求古老的气息和丰富的色彩。轻盈古朴，自然纯净，是这版录音最突出的特色。
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巴赫协奏曲的优秀录音不胜枚举，但库依肯的这个版本一定称得上是其中颇具个性的精品！
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《巴赫:钢琴创意曲与交响曲》
格莱美奖得主彼得·塞尔金
这张专辑收录巴赫为儿子弗里德曼的音乐教育而作的《创意曲集》，共30首，这是一套有着重要意义又通俗易懂的键盘复调练习作品；额外收录《键盘练习曲第三部》中仅有的没有宗教文本内容的四首二重奏曲，也可以说是比较纯粹的键盘练习。
这些曲集是当今所有学习钢琴的人所必须接触的曲目，由音乐世家新一代掌门人、曾获得格莱美大奖的美国钢琴家彼得·塞尔金演奏，《纽约时代周刊》称他是“我们这个时代成就很高的音乐家之一”。
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彼得·塞尔金（他的父亲是鲁道夫·塞尔金）
塞尔金在此唱片中以纯正的巴赫风格感将巴洛克时期键盘乐器的音色、质感都清晰地展现在我们面前，比起20世纪中后期涌现的各种对于巴赫的极富个性的演奏版本来，也许这是更为接近巴赫创作意图的诠释了。
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上述5张专辑来自RCA BEST100系列，曾隶属于RCA的RED SEAL（红印鉴）系列名盘，现由全新Digital K2技术进行重新压制，以消除声音母源上难以避免的杂讯，确保讯号传送时是以最纯真完美的形式重现在家用音响系统上，而不需要任何附加的解码程序，堪称是唱片界一项傲人的先进技术，而后再使用通透度一流之材料做成，讯号量充沛饱满，精密度符合最严格之影音标准。
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【BEST 100】系列之
巴洛克音乐时期的瑰宝名作
