塔许纳的音乐教育由祖父启蒙，之后在布达佩斯跟随匈牙利小提琴家胡拜（J. Hubay, 1858~1937）学习两年，之后在维也纳师从小提琴大师胡伯曼（B. Huberman, 1882~1947）。七岁就在布拉格初次登台，演出莫扎特的小提琴协奏曲，之后富特文格勒鼓励他在柏林发展，他在二次大战之后，开始以独奏家的身份活跃乐坛，留下不少精彩的录音，不过有机会转录成CD的却不多，而且他也因为没有与任何一家大唱片公司签约而渐渐被世人所遗忘，属实是乐迷的一大损失。不过好在还有德国MDG这样用心的古典音乐厂牌，他们找出许多当时广播电台所录制的母带，然后再转录成CD发行，让乐迷得以一窥其演奏的绝妙之处。
从现在塔许纳这些被重新制作推出的录音当中，我们可以看到他的演奏范围极为宽广，从巴洛克的Tartini到二十世纪的Vladigerov，从传统德奥作曲家到北欧作曲家的音乐他都能从容应付。而通常这类曲子都极为考验小提琴家的功力，同时也是小提琴家展现自己技艺的试金石。塔许纳的技巧纯熟，感情内敛，演奏之间充满丰富的表情与多样的音色变化，演奏这些曲子显得游刃有余，流畅自然，散发出独特的高贵典雅气息。
这张MDG出品，收录沃尔夫冈·福特纳（Wolfgang Fortner）小提琴协奏曲与贝多芬（Ludwig van Beethoven）所作的唯一一首小提琴协奏曲，就由塔许纳小提琴独奏，分别与富特文格勒以及索尔蒂指挥柏林爱乐乐团合作。
♬
福特纳《小提琴协奏曲》
1947年，塔许纳首演福特纳《小提琴协奏曲》，之后他多次在演奏会演出此曲目，同时也留下许多与不同指挥的录音作品，与富特文格勒指挥柏林爱乐乐团的这个版本绝对具有不可磨灭的关键地位。
这首小提琴协奏曲是福特纳献给塔许纳的作品，此曲的创作风格非常符合时代风格，大量运用了新古典主义和表现主义，偶尔还带有一丝爵士乐的味道。福特纳的独奏写作在技术上具有挑战性，而塔许纳则对此表现出明显的兴趣，熟练地协调驱动着节奏、旋律自然流畅，富特文格勒设法让柏林爱乐乐团保持警惕地协奏，使得这个1949年的录音出奇地清晰、完整。
♬
贝多芬《小提琴协奏曲》
塔许纳轻快而大胆的措辞与乔治·索尔蒂精炼、辉煌的指挥风格相匹配，带来了一场发自肺腑、引人入胜的表演。贝多芬《小提琴协奏曲》位列世界四大小提琴协奏曲之一，也是作曲家所作的唯一一首小提琴协奏曲，亦被称之为“小提琴协奏曲之王”，是一部充满诗意、旋律柔美、规模庞大、兼具华美、精巧、纤细与变化的小提琴名作。
于此，我们能够更好地欣赏到塔许纳丰富的音调和敏锐的音乐想象力，特别是在充满活力的第一乐章中。独奏家与指挥家还有乐团的诠释重点都不在于竞速或是炫技，而是在每一个乐句的精雕细琢之上，忠实呈现“乐圣”创作时的原始风貌。这场1950年代的演出在当时录制时的音质也非常好，是一个充满说服力的重要版本。
MDG的Archive“传奇录音”系列有别于一般市面上音质低劣的所谓“历史录音”，MDG严格挑选高素质的母带，并以最先端的技术进行后制，录音品质都有一定的水准，为的就是呈献给乐迷最高素质的“传奇录音”。当中的录音效果精确又自然，里面擦弦与拨弦的质感生动，琴腔共鸣出色，空间感通透，而且还能感受到塔许纳琴音中所蕴含的热烈的感情、娴熟的技巧，无疑是一张极为珍贵的历史录音。
来自德国的MDG厂牌以追求“自然”音效闻名，他们所有的录音均追求自然的乐器与人声音色、自然的空间声响、自然的宽广度再制、乐器间自然的平衡感、乐器的自然动态、演奏录音的自然流动感的准则，此外考虑到重播的空间会决定重播的品质，MDG又提出了空间的三要素：摆位、三度空间与现实状况的概念。从根源上就有别于市面上过度编辑的古典音乐录音，这也正是音乐迷与音响迷一直所追求的自然录音效果。
唱片推荐：
★18岁就担任柏林爱乐乐团首席的天才小提琴家塔许纳两首与柏林爱乐合作的精彩录音
★琴音高贵、技巧卓绝、诠释深刻，二十世纪最杰出的小提琴家之一与二十世纪最伟大的指挥家富特文格勒与索尔蒂，最经典的演出记录
★MDG Archive“传奇录音”系列，严选高素质母带并采用最先进技术后制，录音效果生动自然
【原装进口】
MDG ARCHIVE珍贵早期录音系列
塔许纳小提琴演奏&富特文格勒/索尔蒂指挥柏林爱乐乐团
《贝多芬&福特纳小提琴协奏曲》
（德版CD）
