一般说来，钢琴课的内容分几大类：乐理知识的讲解；钢琴练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲的讲解与示范指导；音乐历史知识和各时期音乐家的风格讲解等。很业余或不尽心的钢琴老师有时甚至连复调和奏鸣曲都少有教授，只在考级中讲解。而乐理和音乐风格的把握，在很多教师的钢琴课上涉及的内容也很少甚至没有，尤其到业余中高级程度的钢琴学习，在音乐风格的处理和各作家作品的曲风把握上，大部分的学习者没有感受，很多人认为只要技巧过关手指灵活，完整不错就是好的演奏。其实，这只是钢琴演奏的入门而已。大部分的业余钢琴老师正是按照这样的评判标准去要求学生的，所以，很多行外人士误以为这样的演奏就已经尽善尽美了。

      音乐，作为艺术的一门学科分支，与其它分支艺术一样，需要每个人表达出自身的独特理解。作为钢琴的演奏者——音乐二度空间的创造者而言，把乐谱上作曲家的意思尽可能理解，然后通过自己的领悟再传递给聆听者。二度空间的理解原创很重要，这需要我们的钢琴老师讲解作家作曲的风格，更重要的是有自己的领悟与再创性，也就是人们常说的艺术的个性之处。没有个性的音乐是没有生命的，模仿只能把人变成成为认谱的悲哀工具！所以，一个好的钢琴老师，应该极力引导挖掘出每个学生对音乐的不同理解，而非一味手把手教导学生模仿。好的钢琴老师要能够调动学生的每一个感官细胞，让音乐充满表现力。

      钢琴的学习，只应是我们扣开艺术之门的一扇窗。开窗而观，整个艺术门类的历史时期风格变化大体都是统一的。从学习钢琴入手，触类旁通地了解音乐、绘画、诗歌等多种艺术门类，将对学生整个艺术学习有很好的艺术积淀。这个重任是我们每个钢琴老师值得不断努力与探询的。

      要找一个好的又适合的钢琴老师，有可能的话可以去观摩上课，用上述若干标准去评判，相信你会有一个良师益友的钢琴老师。