如果说，人因为魔鬼的引诱而能享受到观感、听感上的极致快感，那么这张阿卡多的“帕格尼尼精选”就是不折不扣的《魔鬼的颤音》。当中收录意大利国宝级小提琴名家阿卡多最巅峰时期所录下的帕格尼尼名曲精选。

这个人手一张的HIFI试音天碟《魔鬼的颤音》推出过CD、LP、XRCD等版本，无论哪一个版本都深受追捧，今日分享的《魔鬼的颤音》CD版本曾高居《CD圣经》榜首。

曲目精选1975至1977年阿卡多（Salvatore Accardo）演奏帕格尼尼小提琴曲的选段，举凡有名的作品均在其中，如《钟》、《第24号小提琴随想曲》、《第5号小提琴随想曲》等一共12首。


十九世纪的小提琴大师帕格尼尼，一生充满传奇色彩，其演奏会往往令在场观众疯狂哗然，以不可思议的技巧吸引无数追随者。

他令人难以想象的小提琴炫技，在当时被戏称为“魔鬼附身一般的华丽”。帕格尼尼苦于找不到能够表现其“魔鬼风格”的作品，于是亲自谱写多首旋律动人及华丽堂皇的作品，为后世数位小提琴家所尊崇。



有“帕格尼尼再世”美名的阿卡多以演奏帕格尼尼的小提琴曲闻名，他对音色与音质的处理，体现了纯正的意大利风格，沉稳、雍容大度，富于自然醇美的音乐性。

1974-1975年曾与迪图瓦指挥的伦敦爱乐乐团合作录制了帕格尼尼小提琴协奏曲全集。由于对帕格尼尼音乐的特殊贡献，他获得每年一度使用帕格尼尼心爱的“加农炮”演奏的殊荣。

在《魔鬼的颤音》中，他的技巧出神入化，举凡跳弓、滑弦、顿弓、颤音、擦弦、双泛音等小提琴的炫技，俱在名琴相佐之下，绽放天碟效果。

灌录本辑时，正是阿卡多艺术生涯的巅峰期，演奏灵活生猛，很有点火气，与后期的纯和醇厚大不相同，既有炫目的技巧，又有美妙动人的乐曲，几乎令人相信帕格尼尼这位魔鬼小提琴手依然在世，迪图瓦指挥伦敦爱乐乐团的协奏更是锦上添花。



当中，阿卡多使用的是一把由斯特拉迪瓦里在1718年制造的名琴“火鸟”（Firebird）。这把名琴轻盈典雅、沁人心脾的甜美音质被捕捉得活灵活现。

录音由DG皇牌录音师冈特·赫尔曼斯（Gunter Hermanns）亲自操刀，琴声通透亮丽，细节纤毫毕现，音色真实自然。要知道，卡拉扬许多经典录音与演奏也都出自他之手，权威性毋庸置疑。

这张《魔鬼的颤音》录音同样出色不已，将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲的急板，空间中自然的堂音，通透亮丽的琴声，甜美的音质和名琴的音色尽收其中。

小提琴和打击乐的高频泛音也极为丰富，足以试出音响系统中的任何瑕疵，同时也被广大音响发烧友用作专门测试音响系统对小提琴音色的重放标准。


只要你听听第十轨的《Rondo. Allegro spirituoso》便可以体会到Gunter Hermanns录音的超凡魅力，为阿卡多伴奏的是伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)，指挥是夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）。

阿卡多是诠释帕格尼尼的不二人选，这是举世公认的，就演奏而言这无疑是一张杰出的CD，阿卡多高超的技巧绝对让人听了目瞪口呆。


而在录音效果上呢？阿卡多手上的名琴所发出优美的声音更是不让它的诠释专美于前。它的琴音华丽雄壮光辉，甜美的音质与音色更令人难以忘怀。

聆听难关：小提琴在空间中所产生的堂音自不自然？阿卡多拉到高把位时声音会不会变尖？此时小提琴的摩擦质感还能保持吗？如果您听到的是像细笛子一般的小提琴，那就表示您所听到的是摩擦细节质感尽失的小提琴。假若您听这张CD时会觉得琴音太薄太尖，那就代表着您的音响系统的中频以下不够丰润。



碟友亲评：

1.想看帕格尼尼的神秘风采，只能从少数画像中寻找蛛丝马迹，不过在阿卡多这张《魔鬼的颤音》当中，则用音符生动地描写的帕格尼尼的神韵。

第一首在短短34秒的演奏中，炫丽的音色与扣人心弦的速度起伏，小提琴幻化为慑人心神的魔法，摒息聆听，身体不自觉随著旋律摆动，这就是帕格尼尼的魅力。《魔鬼的颤音》以充满煽情的音乐语言和手法，造就了戏剧性的音乐张力。

2.所有的声音仿佛镀上了一层光亮的金属，而音色的细密翻卷之处又犹如缠绕上了光滑的丝绸。而所有的曲目又都是高难度的，可见演奏者阿卡多本人也并非拥有一双常人之手。总的来说，本张CD的美妙之处只有听过后方可知晓。

3.将炫技进行到底，曲目难度之高，技巧之华丽都令人叹为观止。弓弦摩擦的尖锐感挑动脆弱的神经，而录音的用心，音色的空明通透，细节的分明，又让人觉得享受。“魔鬼的颤音”用来形容这张CD非常贴切。

4.号称最完美的演出，试听、鉴赏两相宜，我已经不只一次在音响杂志上看到这张专辑的身影了。

5.因为帕格尼尼、因为阿卡多、因为录音师，让此刻正在听音乐的我感受到大脑无比的宁静和灵魂的绝对炽热。




【原装进口】
阿卡多《魔鬼的颤音》
（CD）