阿巴多和马勒一直有着不解之缘，当初还名不见经传的阿巴多在一个偶然的机会被卡拉扬看中，并受邀参加1965年8月的萨尔茨堡音乐节。这也是他首次指挥维也纳爱乐乐团的演出，选曲是马勒的《第二交响曲》。

此次演出大获成功，连当年在维也纳爱乐乐团任职、曾在马勒本人棒下演奏过的老乐手都深受感动，它直接奠定了阿巴多在国际乐坛的地位，是阿巴多巅峰时代的起点。
之后，无论是在斯卡拉、伦敦还是芝加哥担任客座指挥，马勒的交响曲都是阿巴多的保留曲目。就连1989年阿巴多就任柏林爱乐首席指挥的就职庆典音乐会上，他都特意选了《马勒第一交响曲》进行演奏。在柏林爱乐的十几年中，阿巴多又与乐团在DG陆续灌录了马勒的全套交响曲，使得柏林爱乐真正意义上成为演奏马勒的专家。而因癌症离开柏林爱乐，又在痊愈后执掌琉森音乐节管弦乐团的“后阿巴多时代”，阿巴多与乐团缔造的“准马勒交响曲全集”（缺少《降E大调第八交响曲“千人”》）以极为纯熟又出色的表现，为这套早已成为业界核心曲目的音乐文献树立了全新的美学典范，被称为继伯恩斯坦之后的又一标杆。

如果你想了解阿巴多十几年来给柏林爱乐乐团带来的革命性变化，而面对他的大量唱片又一时无从下手时，那他指挥柏林爱乐乐团演奏的马勒交响曲系列现场版唱片一定是最佳选择，这些录音曾一度被乐评家慷慨献誉为“最完美的马勒”。而在这之后琉森版的马勒演绎，又让世人听到了比曾经的“最完美”还要出色的“马勒”。只可惜阿巴多领导琉森乐团演奏的马勒交响曲，只有第二首《复活》的录音以CD形式发行。彼时的阿巴多刚刚挣脱癌症的魔爪，深谙生死真义，对《复活》一曲又有了更深层的领悟——他赋予了这个交响曲除了两极的反差之外，还多了些中间层次的美好描绘。

尤其是他对于第四乐章，从地狱过度到天堂之升华篇的处理。通常，其他指挥都给与了天堂无限的光芒，使音乐在模进中走向辉煌，让人一下子热泪盈眶。但阿巴多没有把音响处理的那样恢弘，反而增加很多内声部独奏的层次，音乐也有所收敛。在这个更加立体且丰满的上升发展过程中，全无如同过山车般的大起大落，有的只是在纷繁复杂的人间世中逐步超脱，这才是对人类而言的真实的“复活”。

这样看来，在阿巴多一生浩如烟海的马勒交响曲录音中，柏林爱乐与琉森管弦乐团的版本是最为杰出和权威的。这些版本的录音，放在整个古典乐界，也是此曲演绎史上的标杆。

阿巴多生平最多录音的持有者DG从指挥家留下的曲库中选取了较为出彩和成熟的版本，集合成一套完整的阿巴多《马勒交响曲集》。其中，第1、3-9首由阿巴多指挥柏林爱乐演绎，第2首则选用了他与琉森乐团唯一以CD形式出版的录音。与柏林爱乐的版本，有着阿巴多中期的典型风格特点——创意无限，激情四射，对诗意，色彩，分局等要素的把握无可挑剔，与琉森乐团的版本，则更通透，深邃且富于内涵，是一套十分经典的马勒全集录音。

专辑曲目

碟友评价：

1.“阿巴多真是气势恢宏，细微之处又深邃感动，第四乐章听到出神……”

2.“阿巴多患癌后，才有对马勒那般如脱胎换骨式的阐释。如此看来，今之时代，实在是太安乐了，非要面临生死，才能真正洞察前人的音乐心灵。这一系列的马勒是阿巴多的集大成之作。”

3.“阿巴多和马七非常投缘，马七也是历来指挥敬畏的曲目。此版对于阿巴多本人而言或许没有太多的突破，但是依然精彩，妖冶与壮阔并存，在不泄气的情况下，把想说的都清楚的展现在眼前。”