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琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.同行们交流.商榷
一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要) " 我有一个学生曾经告诉她妈妈,胡老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴胡老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"----可以无话不说的知心朋友,然后才是"老师"----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识
二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
三：斟酌教学语言，化解学习困惑
开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。。。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴
四：规范教学行为，提升教学理念
1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力
“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。
2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力
五：老师.家长.孩子三维一体 在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要
l老师与家长：a通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。（c)：学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如：家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌等等
六：重视手指练习的教学
1:规范音阶琶音的指法
音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能 慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律
2：“预备”的重要性
在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
3：两手独立性的练习
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉
耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。
1：培养学生多声部的听觉
在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点决定了学生必须具备"立体化"的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么.怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态,起到监督和指导弹奏的作用
2:培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力
1：乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码".我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。
2：表现音乐从乐句做起
音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调（收势都是弱声），三个音的连线可以唱成
九:论触键与声音
提到这个老生常谈(弹)的话题,在技术方面,要弹出"好听的声音",必须具备非常灵活柔顺的双手(但绝不是软弱无力的)和正确的触键.
首先我先说触键,我们的十个手指就像前线的士兵一样,是演奏钢琴最前哨.最直接和敏感的部位，十指的力量与灵敏度，指尖千变万化的触键方式和控制能力，是最基础和基本的东西！并且人的十个手指有它天生的弱点,在这里简单的说一下,大拇指麻烦而又非常重要,其它四个手指的动作都是上下垂直运动,可它却只能左右水平方向运动,当然要训练它的上下运动也非不可。小指太短太弱，可往往却要承受重要的任务，依次为了吧它训练的坚定挺拔，不少钢琴老师下了很多的功夫在它上面。二指的毛病在于懒于重复动作，三指最长，显得木头木脑，四指天生和三指连在一起，不经过刻苦努力的训练是很难达到独立自主的（认识好我们的手指，针对弱点，对症下药，之所以《哈农》挺受老师的欢迎，是因为里面的练习有针对性的对付咱们宝贝们的手指，让它们变得坚强而独立）
到底是垂直触键好还是水平触键好？成了我们老师和家长关注的话题，记得上次开完音乐欣赏活动后有个琴童家长问我的第一个问题就是："怎么我的老师要我的小孩弹琴垂直高抬指触键，可他弹琴给我们看的时候手怎么全是平的？我就很疑惑了" 我是这样回答家长的问题的,垂直触键和水平触键都是非常重要的两种触键法,要看在什么阶段和弹奏什么曲目类型而定,两种触键的手指动作迥然不同:阳刚的垂直触键方法对于初学的孩子,手指还比较软弱独立性较差的时候使用还是有帮助的,因为它要求手指的前三关节坚挺,主要从第三关节发力,掌心中力量收放如意,触键快，声音明亮集中并富有穿透力！（高抬指触键法是绝大多数钢琴老师对于初学的小孩普遍采用的方法，如果方法使用得当也绝对会收获到好的效果) 。而水平的触键方法则要求手指以第一关节为动作主体，在手指向前和向后的水平动作过程中使琴键在不知不觉中下到底，从而发出凝聚着穿透力的清澈的音色。但值得提醒的一点：即使演奏最轻弱的声音，也必须具备明确清晰的“点”，而绝非虚无缥缈的声音，这需要敏感而富有力量指尖才能做到，所以一开始就要求孩子用耳朵仔细倾听弹出来的音色，不断调整，刚开始会有点难度，但只要长期坚持就会有效果！
以上垂直触键为阳刚，水平触键为阴柔，二者结合起来会弹出千变万化的音色，但前提必须得方法正确，而且需要学生的坚持不懈的努力和反复的研究！
[ 本帖最后由 胡老师 于 15-11-12 22:57 编辑 ]
既然任何钢琴演奏总是以发出声音，"制造出声音"为其目的,那么无论你弹的是练习曲还是艺术性作品,弹钢琴必然就是在声音上下功夫,说的确切些就是练习声音,这个简单的逻辑我们必须承认。用“不好听”的声音来弹音阶，就像用不好听的声音来弹肖邦《夜曲》一样，是不能容许的。每一位钢琴名家都有其自身独特的千变万化的声音色彩，我非常强烈的感受到这一点，我记得在音乐学院读大学的时候，我们的音乐厅总会邀请一些国内外非常著名的演奏家来，那时候虽然音乐厅挤满了人，但当第一个音从钢琴家的手流淌出来的时候，我顿时感觉整个音乐厅的光线都不一样了，它的建筑风格也变了，时而置身于17实际欧洲中古世纪的古老建筑，时而置身在庄严而神圣古老的基督教堂虔诚的祈祷一般，那感觉真是棒级了！
有人曾经问过鲁宾斯坦，他能否解释以及怎样解释，他的表演为什么会对听众产生如此不寻常的印象。他的回答大致如下：“也许这在某种程度是由于声音的强度很大（很响亮），而主要地是由于我下了许多功夫使得钢琴发出歌声”。金玉良言啊，我想应当把他们刻到我们安琪拉钢琴工作室每间教室的墙上，让每一个学琴的孩子都知道我们弹出来的钢琴作品是富有歌唱性的，表达我们的内心情感的，而不是硬邦邦的的敲出僵硬干燥的声音，因为有不少孩子都有敲琴，砸琴的坏毛病，碰到性格急躁砸键的小朋友，我会很难受的说：孩子你知道吗？老师的心都被你砸疼死了？然后把她的小手捂在我的心口上说，你听老师的心跳的多快，你再砸琴，老师就要晕倒了?孩子终归还是心疼老师，于是接下来他就会注意手指触键的力度和位置。
其实通过实践知道，人手的生理结构是非常合理.方便而且适宜于弹琴的,他们可以在钢琴上发出各式各样丰富多彩的声音,当然手的结构也完全适应于钢琴的构造。对于好的钢琴家来说，手和键盘完全是依存的！但是我们知道，有些学生甚至弹的不错的学生有时在弹一长段f或ff时，学生弹的焦急而且冲动，弹的是气喘吁吁，上气不接下气，但是他自身没有察觉，声音不是在增强，反而是在减弱，有时甚至已变成了敲打声。这也许就像一个嗓音微弱的人拼命想要说得响，最后就变成嘶喊了。出现这种情况的原因主要是过于紧张，不能放松，因而受到牵制造成以上这些情况的出现。(今天暂时写到这，明晚待续）
[ 本帖最后由 胡老师 于 09-5-20 23:19 编辑 ]
有人曾经问过鲁宾斯坦，他能否解释以及怎样解释，他的表演为什么会对听众产生如此不寻常的印象。他的回答大致如下：“也许这在某种程度是由于声音的强度很大（很响亮），而主要地是由于我下了许多功夫使得钢琴发出歌声”。金玉良言啊，我想应当把他们刻到我们安琪拉钢琴工作室每间教室的墙上，让每一个学琴的孩子都知道我们弹出来的钢琴作品是富有歌唱性的，表达我们的内心情感的，而不是硬邦邦的的敲出僵硬干燥的声音，因为有不少孩子都有敲琴，砸琴的坏毛病，碰到性格急躁砸键的小朋友，我会很难受的说：孩子你知道吗？老师的心都被你砸疼死了？然后把她的小手捂在我的心口上说，你听老师的心跳的多快，你再砸琴，老师就要晕倒了?孩子终归还是心疼老师，于是接下来他就会注意手指触键的力度和位置。
其实通过实践知道，人手的生理结构是非常合理.方便而且适宜于弹琴的,他们可以在钢琴上发出各式各样丰富多彩的声音,当然手的结构也完全适应于钢琴的构造。对于好的钢琴家来说，手和键盘完全是依存的！但是我们知道，有些学生甚至弹的不错的学生有时在弹一长段f或ff时，学生弹的焦急而且冲动，弹的是气喘吁吁，上气不接下气，但是他自身没有察觉，声音不是在增强，反而是在减弱，有时甚至已变成了敲打声。这也许就像一个嗓音微弱的人拼命想要说得响，最后就变成嘶喊了。出现这种情况的原因主要是过于紧张，不能放松，因而受到牵制造成以上这些情况的出现。(今天暂时写到这，明晚待续）
[ 本帖最后由 胡老师 于 09-5-20 23:19 编辑 ]
QUOTE:
原帖由 无尘尘 于 09-3-3 12:23 发表
任何学习都是个循序渐进的过程。
请问一下胡老师，我女儿三周岁，我是打算让她学钢琴，我做陪练。
学琴的目的，是培养孩子的乐感与修养，当然也是一技之长，更为自私的说
法是为了实现自己小时的愿望。
请您告 ...
任何学习都是个循序渐进的过程。
请问一下胡老师，我女儿三周岁，我是打算让她学钢琴，我做陪练。
学琴的目的，是培养孩子的乐感与修养，当然也是一技之长，更为自私的说
法是为了实现自己小时的愿望。
请您告 ...
家长的愿望都是美好的，都是为了孩子，但切记不可以操之过急，要看孩子的爱好'耐心,和接受程度等多方面判断孩子是否合适学习乐器,家长可以买一些古典音乐的光碟让孩子在玩耍时作为背景音乐倾听,也可以去外面多参加一些机构组织的免费活动,音乐对于孩子无论是智力和综合能力增强都是有很大帮助的,家长的心态也是一方面,不是每个孩子都可以成为演奏家,增加他们的一项技能,陶冶他们的情操,提高他们的综合素质是音乐教育的本质- 来自 江苏省
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