虽然拉赫玛尼诺夫的交响曲创作早期并不顺利，但依旧无法阻挡这些作品成为永垂不朽之经典。

1897年3月，拉赫玛尼诺夫《D小调第一号交响曲》OP.13在首演时遭遇严重滑铁卢，这个打击也为拉赫玛尼诺夫心灵造成了难以抹灭的巨大创伤，以至于拉赫玛尼诺夫足足沉寂了12年才重新开始了对《第二号交响曲》的创作，并且煞费苦心地修改它，直至1908年才成功地进行首演。

它被看作是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是在他的三部交响曲之中，最具拉氏个人特色，最受世人欢迎的作品之一。

《E小调第二号交响曲》OP.27构思严谨完整、主题变化多端、戏剧冲突强烈、旋律异常优美、音色丰富多彩、情感自然真挚。作为很长一段时间他生活经历和精神状态的写照，这部作品淋漓尽致地表现了个人内心精神世界的斗争和个人与外部因素的抗衡最后走出阴霾的过程。

整首乐曲一共囊括四个乐章，在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，《第二号交响曲》也被圣歌旋律所萦绕，但从忧郁的开场到气势恢宏的结尾，都洋溢着拉赫玛尼诺夫作为一个作曲家充满活力的自信。尤其是第三乐章的“柔板”，被许多乐迷认为是拉氏所有作品中最美的一个乐章。

在乐迷眼中，美国指挥家莱纳德·斯拉特金（Leonard Slatkin）是除了普列文之外又一位极为喜爱拉赫玛尼诺夫《第二号交响曲》的诠释者。在他与底特律交响乐团重新灌录拉赫玛尼诺夫交响曲前，他已经与圣路易斯交响乐团录制过“拉交”。

拉赫玛尼诺夫

《第二号交响曲＆声乐练习曲》

如果拿斯拉特金指挥底特律交响乐团诠释的这版拉赫玛尼诺夫《第二号交响曲》与普列文的版本相比，你会发现斯拉特金细腻的指挥其实完全不输给普列文。

2023年，拿索斯在拉赫玛尼诺夫诞辰150周年之际推出斯拉特金指挥底特律交响乐团灌录的拉赫玛尼诺夫交响曲全集录音，而今日分享的这张专辑则只是收录一首拉氏的《第二号交响曲》以及他的《练声曲》OP.34，No.14。

斯拉特金在2008年开始担任底特律交响乐团的音乐总监，这是他们的一次现场实况录音，只有在最后观众爆发出赞赏之情时才能看出这一点。

对于拉赫玛尼诺夫《第二号交响曲》，斯拉特金的基本节奏比典型的节奏要明亮一些，而且比他与圣路易斯交响乐团的版本听来也要轻盈一些。

斯拉特金对这部伟大交响曲的诠释一丝不苟，节奏从不拖沓，乐句的塑造以及乐谱中许多重要时刻的过渡处理得非常好，专注于作品的整体而不是对特定部分的夸张解读。

底特律交响乐团提琴声部拥有丰富、天鹅绒般的质感，其他部分听起来也同样好，尤其是充满活力的铜管乐部分，为听众提供了一流的录音和令人深感满意的音乐体验。

拉赫玛尼诺夫《练声曲》更接近“无词歌”，具有优美抒情、旋律性强的特点。辑中收录的这首被认为是一首演唱价值和学术价值都颇高的无词浪漫曲，此曲是他14首浪漫曲（作品34）中的最后一首，为女高音或男高音创作，钢琴伴奏，不包含任何单词，使用一个元音来演唱，题献给女高音歌唱家安东尼娜·内日达诺娃。

后来，这首《练声曲》的演出形式也非常的多，囊括大提琴、小提琴、钢琴、管弦乐等，虽然短小，音乐结构也很简单，但却也成为了被无数音乐家经常演绎的名作。

辑中，斯拉特金与乐团诠释的是拉赫玛尼诺夫《练声曲》的管弦乐版本，整体被渲染得很好之余，底特律交响乐团的演奏十分优美，带有一种忧郁的感觉，配器则相当清晰，把细节都交代的很清楚，冲击力也很强。

美国《洛杉矶时报》盛赞莱纳德·斯拉特金为“全美音乐总监”，是继伯恩斯坦、普列文之后又一位享誉盛名的美国指挥家，成为底特律交响乐团的桂冠音乐总监、里昂国家管弦乐团的音乐荣誉总监、圣路易斯交响乐团的桂冠指挥等。除指挥家外，他还以作曲家、作家和教育家的身份活跃。

1979年，斯拉特金就任圣路易斯交响乐团常任指挥。在位期间，也是他最得意和最出风头时期。圣路易斯交响乐团本是美国最资深的老牌乐团（成立于1880年），但声誉却一直不太理想。

经斯拉特金接手后，大力改革，精心排练，声誉鹊起，迅速扬升。1983年，被美国《时代周刊》评为全美交响乐团排行榜的第二位，仅次于芝加哥交响乐团。此后，他辞掉专职，成为活跃于欧美各大交响乐团的客席指挥。

长久以来，斯拉特金以指挥20世纪音乐作品（尤其是美国、英国和俄国的音乐）和积极推动艺术教育闻名于世，与一众顶级乐团合作，演出足迹更是遍布北美洲、欧洲以及亚洲。其灌录的唱片录音超过一百张，获得6座格莱美奖及超过30多次的格莱美奖提名，获颁的荣誉与奖项无数。

底特律，美国一座充满音乐和艺术的城市，众多爵士，节奏布鲁斯，摇滚，流行音乐明星和音乐家都来自这里。

而底特律交响乐团更是底特律音乐的代表，创建于1914年，以开拓性的演出、有远见的指挥带领、乐团的合奏格调高雅，细腻而又具有古典风格，因此同样深得人们欢迎。