除了CD、SACD、LP等市面上常见的唱片介质，XRCD也是能为乐友提供一种极佳音质的唱片介质之一。
XRCD，即Extended Resolution CD，意思是展宽分辨率CD，可以说是完美的16位，不需要任何附加设备，在任何一部唱机上都能表现出CD的最高音响效果来。在完全一样的音响系统上，XRCD很明显在透明度、高频的圆滑延伸、立体感与珠圆玉滑的质感等方面，要胜过原版CD。
XRCD采用日本JVC公司开发的K2接口，包括了Mastering设备、制造工序、硬件与理论等多方面成果。发明这一技术，在CD制作的各个环节都以独创的主时钟系统对时基进行控制，使CD制版的抖晃失真系数以及玻璃母模的组误差系数有大幅降低，制版精度相应地则有大幅提高，从而使CD制作中的保真度有了很大的保证。
XRCD进阶版有XRCD2再到XRCD24。据JVC的资料显示，XRCD24的音色极像黑胶碟，但却没有黑胶碟的一些缺点。它的音质通透，音乐感、动态、高低频的延伸均胜过黑胶碟。因此，XRCD24又以“超级模拟音响”（Super Analog Sound）自居。
XRCD24的最大的优点是，它可以在任何CD机上播放。此外母带的处理，也是XRCD24的精华所在及科技突破。一般激光唱机，如：CD机、SACD机及DVD机等，都是以石英（Crystal）为激光的发射提供数码时基，在制作光碟时，亦是如此。
JVC进一步指出，由于石英的抖摆与不稳定，若以它控制激光束射向月球的一个目标，其误差可以达到十万哩！若改用“铷”（Rubidium）的话，则保证准确命中目标！因此，卫星发射、洲际飞弹等，都一定采用“铷”；而XRCD24在制模的过程中，亦同样采用了“铷”。据JVC表示，其结果是音效得到了惊人的改善！因此，JVC骄傲地宣称，XRCD24比任何制式更准确了十万倍!
由于这种技术在加工方面成本偏高，所以不论是JVC自己品牌出的XRCD，还是其他少数公司的重新刻录XRCD发烧碟，价格都相对昂贵，也因此导致市面上看到的XRCD唱片稀少，乐友能与它们“碰面”的机会更是少之又少。
不过您放心，今日分享的这几张XRCD24唱片皆是精品中的精品，供您慢慢选择。
01
《探戈，探戈》
还记得那张来自加拿大维沃莎沙龙四重奏乐团（Viveza）的《五点钟狐步舞》吗？这张同样来自他们组合的《探戈，探戈》发行于2009年，演奏来自世界各地不同风味的探戈曲，还专门特邀技艺纯熟、在乐坛颇富盛名的鼓手Ferreras助阵，是韵味十足与活力四射的探戈经典。
整张专辑毫无冷场，录音更是天碟级别，在低音区的推动力强，表现尤佳，于是它当之无愧地成为测试音响低音和动态的试音天碟。
到底这张专辑好听到什么程度？音乐一放下去，闭上眼睛，仿佛就有一对跳着探戈的舞者在你的脑海中旋转着。第一首《Jalousie》就是很显眼的曲子，包含挑逗、热情、忧伤，探戈的所有情感，活灵活现地出现在这小型乐团里。
讲到探戈，皮亚佐拉的作品是不可错过的，不过本辑收录的皮亚佐拉作品不多，因为他们想要收录各地的探戈风情，而不仅只局限在阿根廷而已，因此像阿尔班尼士、斯特拉文斯基等人的作品，也在专辑里出现。整体呈现相当多元化，而风格精神上却又极为统一。
当中不仅在音乐方面取胜，录音方面也非常令人满意。整个小型乐团在演出时的爆发力、节奏感、醇厚度等都可圈可点，录音团队的表现和演出者同样精彩。小提琴和贝斯的延伸感很漂亮，音乐也没有丧失那股应有的活力与浓郁的情绪，鼓手的击奏虽然不是主角，但听起来也同样带劲。
其中第10首《Por Una Cabeza》是家喻户晓的名曲，这里几把小提琴，简简单单地将曲子里最甜美与最忧伤的部分放在一起，光是听了这首就值回票价。
02
《发烧示范级天碟2013》
录音技术享誉全欧洲的丹麦独立发烧大厂Opus 3，从2005年开始推出发烧经典合辑《Showcase》，Opus3在录音作品上，无论是乐风还是录音技术，都有相当大的进步和变革，新增加了蓝调、美国早期的流行歌与摇滚乐风。
作为《Showcase》系列力作之一的《Showcase 2013》，收录的13首歌曲中，有9首歌曲采用了与以往合辑不同的选曲方向，虽然没有放进古典曲目，但是发烧度与精致度却是不遑多让，以XRCD24推出，通透自然的音色，无阻隔的亲身体会，组成多角度及全方位的特级测试猛碟。
辑中，同样也收录了5位当时作为新音乐人的杰作，包括Maria Winther、B.B. Driftwood、East and Dan & The Electros、Plus a taste of the future Tess（Therese Mercedes Myrhed）等人。
其中第二首选自Tomas Örnberg的经典爵士专辑《Blue Five》，此专辑曾获得瑞典年度最佳爵士专辑；第三首歌曲选自获格莱美奖提名并连续五年被提名蓝调音乐奖最佳男歌手的Eric Bibb的专辑《Blues, Ballads & WorkSongs》，杰出质量精彩可期。
也许体验过或是听说过Opus3《Showcase》系列的您，会觉得这张合辑少了些许古典味道，但是相信您也能发觉到，其实它们藏在每首歌曲小节中，Opus3几十年来对美好音乐以及录音工艺的坚持与信念，绝对值得爱好音乐的您，细细珍藏与品味。
03
《HiFi古典吉他特别精选》
一张囊括古典吉他独奏、二重奏、三重奏到四重奏的发烧精选！
1978年，距今45年前，Opus 3为斯德哥尔摩吉他四重奏（The Stockholm Guitar Quartet）录下了Opus 3最畅销的一张专《Transcriptions》。两年后录了第二张专辑《Medelssohn-brahms-Debussy》，1991录下第三张（也是最后一张专辑）《Bach-Telemann》。
斯德哥尔摩吉他四重奏曾是世界上唯一一个用四把Georg Bolin所环绕立体声不同调的吉他演奏的吉他四重奏，第三张专辑甚至用了独特的八弦吉他演奏！
他们的这张《超级古典吉他精选集》从吉他独奏、二重奏、三重奏到四重奏，包含了吉他的所有可能性，演奏的古典音乐曲目也从巴洛克时期的巴赫到二十世纪的帕特森-柏格，几乎涵盖了吉他的主要演奏年代。
更特别的是录音从1987年到1997年，涵盖了二十年，都是由Opus 3的老板Jan-EricPresson在教堂采用单点录音，使用高传真的真空管麦克风，维持一贯的Opus 3的绝佳自然空间感，让你在家即可体验如临现场的活生感与真实感！
04
绫户智绘《永远年轻》
1998年推出首张个人专辑的绫户智绘，虽然当时已年届40岁，但她不仅能唱，还能弹得一手精湛的爵士钢琴，因此立即引起日本听众的回响，并且一举爬上日本爵士乐天后的地位。十多年来，绫户智绘发片从不间断，每年在日本固定要举办30～40场现场演唱会，场场爆满，足以称作是日本爵士女歌手的第一把交椅。
绫户智绘的嗓音沙哑且浑厚，听起来就像是黑人一般，甚至比黑人更有磁性、更有灵魂，歌唱方式完全不像东方人，更不像传统日本人，感情充沛、直指人心，每首歌透过她的诠释都显得韵味十足、充满迷人的芬芳。
权威乐评家们评价道：“绫户智绘，张张都棒，不但音乐是，连录音也是”。她的感情诠释“黑味十足”，歌声的能量和力道也是非常优异且惊人的”。而绫户智绘歌声的另一项特异功能还在于“什么都会唱，配合什么乐器都行，并且都能成功”。
这张《永远年轻》是绫户智绘出道15周年的录音室纪念盘，收录其演绎的包括Bob Dylan 、盖希文等乐坛大师经典之作，发烧级录音XRCD24记录下最纯粹的感动，再现真实空间感与绝佳人声质感，属于日本爵士天后的特有风情。
【原装进口】
XRCD24/SHMCD系列唱片
